Breve introducción sobre el anime y lo más relevante
en décadas
Las series animadas provenientes de Japón, hoy día son
mundialmente conocidas por la palabra “anime”, una sustracción con modismo
nipón del vocablo ingles animation, aunque no queda claro del todo si es verdad
tal mito, en realidad es lo que menos importa. Tampoco queda claro cuál es el
año en que comenzó el anime a circular por la tv japonesa, sin embargo su auge
empezaría a mediados del año 1960, aparecieron series como Mach GoGoGo, título que en español se tradujo a Meteoro, Jungle Taitei, que al español pasó a llamarse Kimba, el León Blanco. A pocos años de transmitirse en tierra
nipona, ambas animaciones pasaron a ser una carta de presentación para la tv
internacional y principalmente con rumbo a la audiencia infantil.
Durante la
década de 1970, comenzaría la oleada de animación inspirada en novelas
europeas, y también historias originales. Series como Heidi, Marco, Remi, Gatchaman, Mobile Suit
Gundam, Mazinger Z, Lupin III y Capitán Harlock, comenzarían a ofrecer tramas que sobresalen del
resto de las animaciones norteamericanas, exhibiendo problemáticas profundas,
momentos intensos que algunas veces pudieron llegar a provocar llanto, debido a
la empatía que el personaje provocaba en el televidente, principalmente en el
infantil pero también en adolescentes y adultos, quienes muy probablemente
comenzaron a percibir que la animación japonesa, no era solo para mantener
entretenidos y divertidos a los niños, sino que los hacía pensar sobre
cuestiones de la vida como lo es la muerte de un ser querido, la soledad o bien
en el adiós.
La década de 1980 estuvo plagada de animaciones niponas
llenas de acción, comedia, suspenso, drama, intensidad al por mayor y por
supuesto, muertes. Comenzaría a transmitirse una serie icónica a nivel
internacional como Dragon Ball, otras
como Thunderbirds, Robots Ninja, La Princesa de los Mil Años, The
Super Dimension Fortress Macross y Hola,
Sandybell pasarían también a la posteridad en la memoria de muchos.
No
sería hasta la década de 1990, y para ser exacto a mediados de los 90, que el anime
sufriría una evolución jamás antes vista, aunque ya había series con mucho
drama, suspenso de lo más intenso, daría inicio la incursión de temas con
trasfondos psicológicos, donde comenzaríamos a ver traumas muy definidos en los
personajes, trastornos emocionales y enfermedades psicológicas como la demencia
y graves problemas de depresión, ocasionando verdaderos momentos de estrés para
el televidente. La serie que abrió esta puerta fue sin duda Neon Genesis Evangelion, mostrándonos
personajes que sufrían y en parte se negaban a su destino, provocando graves
conflictos de identidad e interacción con el resto de los personajes, un solo
personaje disonaba por completo del resto, como si se tratara de un genuino
conflicto interno y también externo, no solo con los demás personajes y su
destino, también con el propio televidente, que en lugar de generar empatía,
generó desagrado e intolerancia. Ya nada volvería a ser igual tras la
transmisión de Evangelion a nivel
internacional en el mundo de la animación japonesa, generando un mayor pensamiento
crítico del televidente hacía una serie animada, algo que no muchos logran
comprender ni asimilar hasta el punto de ridiculizarlo.
¿Qué le pasó hoy día al anime?
Honestamente les digo que las series anime ya no son lo
que algunas vez fueron, llenas de propuestas interesantes con trasfondos
psicológicos, políticos y morales, pero está bien, es posible comprender que el
entretenimiento no tiene la obligación de educar ni fomentar algún tipo de
valor, el entretenimiento solo tiene una misión como su propia palabra lo
define: entretener, y se trata de entretener al público que consume anime. Es
bien sabido que gran parte de las series que no han sido televisadas a nivel
internacional, cuentan con un sentido nacionalista japonés, es decir, el
desarrollo de la trama de una serie anime siempre girará en torno al
entendimiento del japonés promedio consumidor de series animadas, agregando
connotaciones, modismos, humor y ubicaciones en mayor parte niponas. Ello no
significa nada malo al tratarse de un producto desarrollado en Japón, diseñado
por completo por y para japoneses, que en algunos casos logra trascender a las
costumbres nacionales, llegando a ser comprendido sin problema alguno a nivel
internacional, pareciendo que algunas veces lo hacen sin querer o bien a
propósito. Aún con todo lo antes explicado, tal parece que las series
realizadas desde 2014 han perdido un poco de esas propuestas de entretenimiento
con trasfondos profundos, o ya ni si quiera profundos, bien planteados, con el
suficiente sentido para mantener entretenido al público, al menos eso pasa
conmigo desde la fecha que mencioné.
Actualmente las series anime que aparecen en los streamings de paga y del que circula
para su descarga gratuita, ósea en el “mercado
alternativo” parece estar inundado por series con poco interés por generar
una expectación mayor, simplemente parecerían buscar cubrir una cuota, la cual
exige una carga tremenda de erotismo sin sentido, cuerpos voluptuosos en los diseños femeninos y
situaciones de connotación sexual que les aseguro ya dejaron de ser graciosas.
No les voy a mentir, los diseños de personajes, escenarios y efectos especiales
han mejorado bastante desde la llegada de la alta definición como del Blu-Ray, donde las animaciones llegan a
ser pulidas en todo lo antes mencionado. Sin embargo esto no basta para que lo
visual supere a lo central, que es la trama, la historia que da pie al
desarrollo de las situaciones que involucraran a todos los personajes en una
comedia, drama, acción o terror.
El consumismo de anime se arraiga a nivel internacional
en determinado tipo de personas que solo consumen anime, por el simple hecho de
ser anime, algo que daña por completo a la industria animada japonesa, pero no señalemos
con dedo flamígero a la industria, también a los consumidores, aquellos que piden
poco en trama y exigen mucho en diseño. Hoy día el anime a comparación de los que
muchos pueden pensar, está hecho para ser consumido a nivel internacional, sé que
puedo contradecirme con lo dicho párrafos atrás, pero lo cierto es que
ya no parece que algunas series estén orientadas para los japoneses y para la proyección
internacional, llegando a ser un producto ramplón y sin sentido alguno.
¿Podría mejorar la situación con el anime?
Actualmente los sitios de streaming como Netflix están produciendo anime de manera
original, es decir, podría existir una puerta con un mar de nuevas propuestas, tal
vez algunas muy buenas que jamás hayamos visto ni si quiera en las mejores décadas
del anime, sin embargo no aporta ninguna garantía de que ello suceda, no al menos
hasta el presente año 2018. El consumismo de anime con mala calidad continuara en
conjunto a las malas producciones realizadas por la propia industria, mientras la
oferta y demanda sean cuantiosas, generando buenos ingresos para la propia industria
como también los malos gustos del consumidor exijan más material simple que les
entretenga un rato.
- AUTOR: Shrade Shirow.
- CONTACTO: twitter.com/shradeshirow
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